宋文治《百舸争流图》


宋文治《百舸争流图》


画框一 画框二 画框三







作品名称: 《百舸争流图》
作品作者:宋文治
出品单位:荣宝斋
制作单位:荣宝斋
统一售价:3980元
书画尺寸:83×36.2cm
作品类型:设色  全息复制









画家介绍

宋文治(1919年至1999年)名灏;字文治,以字行。江苏太仓人。少家贫。自幼爱画,作品曾选送国际儿童画展并获纪念奖章。苏州美专毕业。后拜张石园、吴湖帆为师学习山水,并得到陆俨少、朱屺瞻的指导。曾历任江苏省国画院画师、副院长,中国美协理事,美协江苏分会副主席,南京大学教授,江苏省文史研究馆副馆长,江苏省政协常委等。工画山水。后受傅抱石、李可染等影响,博取众长,60岁后探索泼彩等新技法。擅绘太湖江南水乡,于秀润中见苍茫,有『宋太湖』之誉。


作品介绍

《百舸争流图》,是宋文治先生画的一幅反映新中国欣欣向荣的山水画,他的笔墨非常扎实,传统功力深厚,结合中西方艺术,把西方元素引进画作之中。并且采用了非常奇特的构图,上方集中,下方空灵根据毛主席“漫江碧透,百舸争流”诗词的意境,进行大胆的构图,使我们感觉到心旷神怡,给我们以美的享受。荣宝斋将名家真迹,借由”荣宝制作”面向社会展示其风采。央视《鉴宝》鉴定专家-傅宝世、王洪斌先生均曾讲过,这是一幅难得一见、极具收藏价值的艺术品,未来价值不可估量。

艺术特色

宋文治的山水画在“四王”的基础上,又受到朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、李可染的影响,反映出转益多师的特点。从画家的个性特点上来看,宋文治属于亦步亦趋的儒者,规矩法度不仅反映在他的画面中,也表现在他其曲中规的品性中。因此,他的绘画发展是一个渐变的过程。他的画内敛而不事张狂,具有了传统文人画的从容雅逸的品格,也反映了发展过程中的传统方式。直到1981年,宋文治开始了以泼彩法入画,在严谨的法度中融入了许多偶发性的生动效果,画面从此氤氲弥漫、色彩斑斓,其个人风格亦即此发生了较大的变化。宋文治晚年的创作,在个人风格中增加了丰富性的笔墨语言,使“宋家山水”的面貌进一步得到确立。宋文治山水画历经50年的发展,在当代山水画的格局中,是南方一派的重要代表之一,从而在20世纪山水画史上占据了一席之地。