于非闇《水仙图》


于非闇《水仙图》


画框一 画框二 画框三






作品名称: 《水仙图》
作品作者:于非闇
出品单位:荣宝斋
制作单位:荣宝斋
统一售价:3980元
书画尺寸:33×133.2cm
作品类型:设色 全息复制 




画家介绍

于非闇(1889年至1959年)名照,笔名闲人;字非闇,以字行。山东蓬莱人。初随画师王润轩习画花鸟草虫,后拜齐白石为师。先后执教于北京师范、华北大学、京华美专、北平艺专等校。1943年任北平古物陈列所附设国画研究馆导师。1954年后历任中央美院民族美术研究所研究员、北京中国画院副院长、全国政协文化组成员、北京市人民代表、北京市文联常务理事兼美术组副组长、中国画研究会副会长、中国美术家协会理事。擅长工笔双勾重彩花鸟画,注重写生,雕青嵌绿,富丽绚烂。白描兰竹水仙,尤为清逸。书工瘦金体,亦能篆刻。并对中国画颜料制作颇有研究。


作品介绍

《水仙图》,就是出自于非闇之手,常言说,南有张大千,北有于非闇。于非闇的这幅画没有一点颜色,完全是用水墨双钩,把兰花的姿态表现得极其优美,仿佛有暗暗的香气袭来。于非闇的工笔双勾重彩花鸟画,主要吸收了三方面的营养。一是从古代绘画遗产中汲取传统精华。二是于非闇注重从写生中体察物理、物情、物态。三是于非闇不时借鉴民间绘画中优秀的技法。作画不墨守成规,敢于创新。故宫博物院研究员-单国强先生评价此画是于非闇先生的经典代表之作,具备极高的收藏价值。荣宝斋故而选此名画作为馆藏精品,并借由”荣宝制作”面向社会展示其风采。

艺术特色

于非闇的工笔双勾重彩花鸟画,主要吸收了三方面的营养。一是从古代绘画遗产中汲取传统精华。二是于非闇注重从写生中体察物理、物情、物态。三是于非闇不时借鉴民间绘画中优秀的技法。比如装饰风格、色彩的对比与协调。在勾线用笔上则以书法入,表现出形象的气骨。于非闇反对过于工巧细密而失掉笔墨神韵和整体精神,作画不墨守成规,敢于创新。就笔法而言,他初以赵子固、陈老莲笔法为本,兼得圆硬尖瘦之趣,后以赵佶瘦金书笔法入画,笔道有了粗细、软硬、顿挫,波磔的变化,不仅书意大增,且使线条具有表现质感、体积感、空间感的丰富变化。对于工笔花鸟画来说,能否很好地描绘出树木的枝干如同勾线设色一样,都是检验一个工笔画画家技能水平高低的重要参照。在于非闇的绘画作品中,宋人高古的气韵,精到的笔法与色彩的艳丽并不冲突,不会因“艳”而显出“俗”,正是绘画大师的高明之处。所以艳美之色与高古之意,整体的贯穿在于非闇的作品之中的,是一格基调,也是识别其作品的根本。